| EXPRESSIONS PRÉSENTE 150 PHOTOGRAPHIES DE FERRANTI.
“Je construis chaque image avec la conscience de l’acte photographique, mais je ne peux écrire avec la lumière sans l’ombre. Elle est l’encre des visions qui ponctuent les errances guidées par le soleil.”
D’origine sardo-sicilienne, né en 1960, architecte diplômé, Ferrante Ferranti est un photographe français contemporain dont l'œuvre fait désormais l’objet d’une reconnaissance internationale. Cette exposition exceptionnelle présente un ensemble de photographies qui s’étalent sur quarante années d’errances et de voyages. Les pays traversés, le pourtour de la Méditerranée, les confins de l’Europe, l’Amérique Latine et l’Orient, s’inscrivent dans la recherche spirituelle de leur auteur.
Puisant ses cadrages dans la peinture et la gravure, le photographe cherche à atteindre le génie du lieu dans une attente patiente de l’instant décisif. Il en restitue le mystère, déchiffrant le sens caché sous les formes.
Ces images, par leur obsession de la matière, par le jeu permanent de la lumière et de l’ombre, par leur érotisme parfois, se situent à la frontière entre le visible et l’invisible et emmènent le spectateur au-delà du motif.
La lumière est le véritable sujet de l’exposition. Elle creuse l’espace autant qu’elle révèle le grain des choses. Elle découpe l’ombre, cette “encre des visions”, devient matière elle-même et réveille la puissance charnelle du monde, source de la présence vivante.
Si le regard du photographe est l’instrument par où la lumière s’incarne, chaque œuvre est de son côté le territoire où se croisent, en de multiples résonances, les imaginaires de l’auteur, du spectateur et de l’histoire de la photographie.
Entrée gratuite. |
D’origine sardo-sicilienne, né en 1960, architecte diplômé, Ferrante Ferranti est un photographe français contemporain dont l'œuvre fait désormais l’objet d’une reconnaissance internationale. Cette exposition exceptionnelle présente un ensemble de photographies qui s’étalent sur quarante années d’errances et de voyages. Les pays traversés, le pourtour de la Méditerranée, les confins de l’Europe, l’Amérique Latine et l’Orient, s’inscrivent dans la recherche spirituelle de leur auteur.
Puisant ses cadrages dans la peinture et la gravure, le photographe cherche à atteindre le génie du lieu dans une attente patiente de l’instant décisif. Il en restitue le mystère, déchiffrant le sens caché sous les formes.
Ces images, par leur obsession de la matière, par le jeu permanent de la lumière et de l’ombre, par leur érotisme parfois, se situent à la frontière entre le visible et l’invisible et emmènent le spectateur au-delà du motif.
La lumière est le véritable sujet de l’exposition. Elle creuse l’espace autant qu’elle révèle le grain des choses. Elle découpe l’ombre, cette “encre des visions”, devient matière elle-même et réveille la puissance charnelle du monde, source de la présence vivante.
Si le regard du photographe est l’instrument par où la lumière s’incarne, chaque œuvre est de son côté le territoire où se croisent, en de multiples résonances, les imaginaires de l’auteur, du spectateur et de l’histoire de la photographie.
Entrée gratuite. L'exposition présente 150 photographies.
|
